2025.11.02. 週日14:00-16:30（13:30開始入場）
講者：明格斯
地點：古碟工作室

今年年初在古碟，我們一同領略了拉威爾音樂的精緻與色彩斑斕。11月2號，我們將再度回到拉威爾，這次要注目的，是他改編管弦樂曲的巧手功力。
這次講座要聚焦的，是穆索斯基的《展覽會之畫》。不要小看這套「鋼琴小品」，背後是俄羅斯靈魂的狂想宣言，對逝去友人哈特曼畫作的悼念，更是他寫實主義美學的極致實踐。
當你翻開穆索斯基原始版，你會發現，它的語法是那麼直接、粗獷，帶有「未經修飾」的原力。它的和聲功能性較弱，卻充滿了色彩與氛圍的堆疊，而非西方傳統曲式中的張力與解決。這是近乎「音畫」（sound painting）的直觀描繪。
當拉威爾接手改編為管弦樂版，他所需面對拆解的，是截然不同的情感及語境。
講座中，我將會對比「鋼琴版vs.管弦樂版」的異同。打開原作「醜陋的真實」魅力之外，還會探究，拉威爾如何賦予一種新感性、壯美。Ravel版絕不只是加上配器、換了編制，而是對原作的重新翻譯與「能量釋放」。
我將透過幾個關鍵重點，解開這部作品的雙種風情：

• 在穆索斯基筆下，〈漫步〉主題每一次變奏的意涵為何？它如何引領感受畫作之間的情感換景？
• 拉威爾的改編，哪邊是忠實傳達，哪邊是大膽取捨？這些選擇，揭示了何種不同的美學視野？
• 〈侏儒〉的粗獷鋼琴筆觸，在拉威爾的管弦樂裏，是更顯醜陋，抑或被賦予了異色的光彩？
• 〈杜樂麗花園〉與〈女巫的小屋〉中，兩人隱藏了哪些巧思？在管弦樂中，原作的氣氛如何被拆解重組？
• 〈基輔大門〉的磅礡終章，鋼琴版是如何維持厚重與紀念感，拉威爾又運用哪些配器魔法，將能量推向超越想像的巔峰？

這場講座，不只要還原穆索斯基的「畫魂」、觀照拉威爾如何給予《展覽會之畫》新生，更要探討不同文化、美學觀念的作曲家，如何在同一部作品中，追求各自的詩意。
歡迎有興趣深入《展覽會之畫》「一魚兩吃」的樂友，一同來古碟工作室，讓我們重新「解碼」這部經典之作。期待與你們的交流。

講師：明格斯
簡介：資深樂評人，MUZIK 雜誌主筆。專精領域為古典音樂史、錄音史與音樂美學。
明格斯的音樂評論，兼具獨特觀點與詩意感性，是國內樂評界備受信任的一個聲音，也是少數能跨領域深入音樂、音樂史、文學、哲學之間交錯連結的鬼才。

地點：古碟工作室
古碟是國內重要的黑膠唱片領導品牌，為獲得最佳的聆賞效果，古碟斥資引進監聽級的音響及舒適的聆賞空間，加上盤帶、卡帶、鐳射唱片的龐大收藏，拜訪古碟必然得到聲音及視覺的震撼，是台灣甚至是世界最特出的音響工作室。

費用每位700元，包含咖啡或紅茶飲品及點心。席次有限，敬請把握。 
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